No dia 27.09.22, como atividade da Semana de Arte e Cultura, vamos oferecer uma visita guiada ao nosso acervo de teses e dissertações que também são trabalhos artísticos. Esta é uma pequena seleção de trabalhos defendidos no Programa Pós-Graduação em Artes Visuais, na área de concentração “Poéticas Visuais”. A seleção foi feita pelos organizadores da atividade, em função do impacto visual dos trabalhos e de algumas particularidades que nos interessavam destacar.
Todas essas obras estão disponíveis para consulta local no espaço da Biblioteca, mas algumas delas estão armazenadas em área restrita, devido às suas características físicas e à necessidade de preservá-las. Nem todas cabem nas estantes normais, na verdade!
Para localizar mais trabalhos e descobrir porque dizemos que nossas teses e dissertações são as mais bonitas da USP, basta acessar o banco de dados Dédalus e fazer a busca por “poéticas visuais”, selecionando a base Teses.
E mais: teses e TCCs de outros cursos da ECA também apresentam características bastante diferentes e interessantes. Vale a pena conhecer!
A construção da imagem pela cor
Nunes, Cleber Alexsander Pereira
São Paulo, 2017 – 203 p.; il – Dissertação (Mestrado)
O trabalho de pesquisa que orbita em torno de uma produção material e que vê seu desenvolvimento no dia a dia do ateliê tem em seu âmago o encontro entre um saber de natureza artesanal, do fazer manual, com um saber de ordem conceitual que habita o mundo das ideias. A resultante desse encontro é a realização de imagens carregadas de subjetividade e que podem ser melhor compreendidas quando analisadas pela ótica do sensível. Uma imagem para nascer necessita de uma linguagem que faça a transposição de uma ideia em objeto material. Aqui vamos nos aproximar da gravura e da fotografia, que são algumas dessas linguagens. Vamos também considerar as especificidades de cada uma delas, um ponto de aproximação que se estabelece e a utilização da cor como o principal elemento constitutivo das obras. Sendo o trabalho principal de ordem material, a enxuta parte textual é uma tentativa de apresentar algumas reflexões que estão presentes nos processos de criação das imagens, sendo que tais processos se encontram velados e perdidos em meio a linhas e cores.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-01112017-101945/pt-br.php
Costurando a distância : a artesania na construção e partilha de universos
Siqueira, Adriana Maria Motta de
São Paulo, 2021 – 1 kit.; il : em caixa 32 x 25 x 5 cm – Dissertação (Mestrado)
Obra composta por 1 volume encadernado (367 p.), 1 pasta de papel kraft amarrado com fitas de cetim, contendo 27 xilogravuras e 2 anexos (bolso contendo um minilivro feito com dobras e recortes e uma foto 3 x 4, em uma cateira para fotos; e 1 envelope com 4 folhas tamanho A4), a tampa da caixa possui 8 envelopes colados, contendo 8 minilivros com costura artesanal.
O presente trabalho pretende tecer reflexões teóricas, poéticas, teóricopoéticas acerca dos fazeres artesanais e sua importância fundamental na estruturação do indivíduo e da sociedade como um todo, bem como suas potências especificamente no âmbito da arte-educação. Entendemos esses fazeres pensantes como forma de resistência diante do sistema político-econômico vigente, que pretende acelerar tempos, uniformizar desejos, pensares, sentires, e anestesiar mentes críticas, questionadoras e criativas. O contexto da pandemia da Covid-19 que vivenciamos escancara a urgência pela mudança de paradigmas nas relações sociais, políticas, econômicas. Esta pesquisa parte desse lugar, e nele se constitui, tecendo reflexões acerca de aspectos anteriores ao do contexto pandêmico, e imagina possibilidades para o momento que o seguirá. Os quatro capítulos que constituem esta dissertação percorrem trajetórias teóricas pela conceituação e história da artesania e da maneira como foi forjada nas oficinas dos mestres artesãos medievais; pela contextualização do atual cenário sócio-político-cultural-educacional, e os impactos da pandemia sobre ele; pela apresentação de artistas e história de algumas práticas artísticas, tais como encadernação artesanal, gravura, livro de artista e arte correio e adentram práticas de educação e arte apresento minha vivência prévia com esses fazeres, motivadores desta pesquisa, a experiência dos encontros remotos com o grupo artesanias, formado por nove artistas-professores-pesquisadores, residentes em diferentes cidades do Brasil, e algumas ressonâncias desses encontros em práticas educativas que propus e vivenciei. O fazer artesanal reintegra a fragmentada natureza humana do sujeito e, estendida essa experiência para o contexto social, pode ser inspiração para o conserto social, como aponta Richard Sennett (2013). O objeto dessa pesquisa é, portanto, viajar por essas paisagens práticas, teóricas e poéticas e, a partir delas, apontar novos possíveis desenhos de mapas. Além do volume com o texto da pesquisa Livro I , esta dissertação será composta por mais dois: um, apresentando um diário gráfico da pesquisa, constituído por estampas e reproduções de desenhos e de bordados realizados por mim Livro II ; outro, com reproduções de trabalhos realizados pelos participantes do grupo artesanias, durante e após nossos encontros Livro III.
https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-14072022-095239/pt-br.php
De prata e de tinta
Yamauchi, Celina
São Paulo, 2013 – 75 p. +25 pranchas – Tese (Doutorado)
De prata e de tinta tem como corpo principal um álbum com 25 pranchas de impressões originais de imagens fotográficas produzidas em sistema digital entre 2011 e 2013 e procura ressaltar como a aproximação a este meio viabilizou a junção de valores relativos à luz, aos pigmentos e ao suporte em obras que investigam os limites da subtração da cor para que o espaço possa se revelar nas modulações de cinzas.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-18112013-153141/pt-br.php
DTEEP : dinâmicas e trocas entre estados de performance
Peled, Yiftah
São Paulo, 2013 – 2 v (caixas).; il. – Tese (Doutorado)
O volume 1 (caixa 1) contém índices, encartes e cadernos impressos para a proposição de leitura/performance. O volume 2 (caixa 2) contém um cinto que está conectado a um cabo para a proposição S. Atravessado por conceitos de performatividade, participação e performação , o caderno de metodologia desta obra/estudo, além de abordar a estrutura da tese, apresenta proposições do tema transversal do estudo – Dinâmicas e Trocas Entre Estados de Performance (DTEEP). A tese solicita uma leitura/prática nas quais são propostos atravessamentos entre os seguintes formatos: Formatos de escrita: informativo/descritivo, exploratório, inventivo, propositivo e leitor/performer. Formatos de narrativas textuais: Leitura Composicional (entre índices, cadernos e encartes); Leitura Sequencial ou Linear (leitura padr nizada de texto), Leitura Icônica (através de ícones de identificação, de interferência e de transferência) e Leitura/Performance (realizando proposições). Formatos de agenciamentos no campo das artes visuais: Artista/ Pesquisador/Curador/Aluno/Participante. Formatos de autoria: projetos individuais do autor, projetos de outros artistas, projetos coletivos, projetos participativos. Formato de metametodologia: Atravessamento de metodologias de outros autores de Poéticas Visuais. Em cada um dos formatos acima encontram-se diferentes possibilidades expressivas que viabilizam atravessamentos no interior de cada formato. O uso desses atravessamentos, dentro e entre os formatos, objetiva a contaminação, almejando um resultado artístico complexo.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-14022014-112246/pt-br.php
Envoltórios
Martins, Marcos
São Paulo, 2018 – 6 v. + 1 maquete. : em caixa (41 x 28 x 15,5 cm) – Tese (Doutorado)
Uma caixa com 1 maquete de uma casa em acrílico, com compartimentos onde estão armazenados os 6 volumes, cada volume é um capítulo da tese. No compartimento inferior (em acrílico preto) tem uma caixa de música e uma gaveta com dois volumes (Envoltórios e Telhado), acondicionados em uma luva. Os demais volumes estão no compartimento superior, cada volume acondicionado em uma luva.
Esta pesquisa compreende a reflexão sobre um conjunto de obras que se enquadram no conceito de Envoltórios para o corpo e para a arquitetura, partindo da perspectiva poética da Arte Contemporânea, tendo como intuito aludir às questões das diversas camadas que, ao longo da vida, vestem e revestem esse corpo nas suas formas de envolver-se e/ou ser envolvido pelo mundo. A ideia de envoltório é aqui tomada como território poroso que encontra abrigo nos interstícios, nas interseções, nos entremeios do dentro e do fora, nas contaminações e nos atravessamentos; membranas como resquícios do tempo e da memória, que se encontram nas extensões com a arquitetura e a paisagem. Essas obras foram apresentadas entre os anos de 2003 e 2017 por meios e materiais diversos, e trazem em sua essência a dicotomia entre a vestidura e o despimento, a proteção e a fragilidade. Durante o processo experimental da pesquisa, investigou-se duas ideias: a Membrana-Corpo e o Corpo-Arquitetura como abrigos da natureza humana, aqui apresentadas como um “livro de invólucros”.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-23072018-162015/pt-br.php
Erratas
Langendonck, Aline van
São Paulo, 2017 – 235 p.; il. – Tese (Doutorado)
Inclui encarte de 1 fascículo (Errata) com folhas pintadas com tinta acrílica sobre páginas da Coleção Gênios da Pintura, Edição de 1967/8 160 x 25,5 cm. Obra acompanhada de 1 pedaço de papel solto 10,7 x 8 cm indicando em quais bibliotecas os fascículos foram infiltrados (localizado na folha de guarda), 1 pedaço de papel solto 13 x 12,8 cm (recorte da obra original com o verso pintado com tinta acrílica por cima da imagem original, localizado na página 99), 1 pedaço de papel solto com texto apagado com fita corretiva 11 x 3,5 cm (localizado na página 111). Capa de papel cartão cinza com marcas de fita corretiva branca.
Série de intervenções práticas e conceituais, acompanhadas de um relato de processo, Erratas consiste em três etapas: elaboração de pinturas sobre imagens dos fascículos da Coleção Gênios da Pintura, editada pela Abril Cultural em 1967 e 1968; reorganização dessas pinturas nos fascículos Dentro, Dentro Detalhes, Dentro Detalhes (segunda parte), Dentro Aparas, Dentro Fora, Fora, Fora Perto arq, Fora Longe arq e Fora Distante; e na inserção desses novos fascículos no acervo de bibliotecas da cidade de São Paulo.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-19042018-110317/pt-br.php
Estações
Cymbalista, Marcia
São Paulo, 2011 – 1 caixa de madeira com 4 brochuras e 2 pastas – Dissertação (Mestrado)
Uma caixa de madeira, concebida como objeto artístico múltiplo, contém quatro brochuras e duas pastas em que temas como o deslocamento da artista entre as cidades de São Paulo e Viena, a material idade da cidade, a geometria sensível, a horizontalidade, a sequencialidade, o tempo e o ritmo, entre outros, foram abordados. Os trabalhos foram elaborados com diversos meios de reprodução como frotagens, xilogravuras, impressões a jato de tinta e intervenções feitas a mão
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-13032013-104031/pt-br.php
HRMD: Rr
Masuko, Wallace Vieira
São Paulo, 2012 – 1 sacola + 1 caixa (com documentos manuscritos) + 1 pasta com folhas soltas.; il – Dissertação (Mestrado)
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, área de concentração Poéticas Visuais, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, sob a orientação do Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-01032013-110646/pt-br.php
A imaginista: a criação de um picturebook baseado na obra “Emma” de Jane Austen
Lucci, Giovanna Corrêa
São Paulo, 2017 – 2 v.; il : em caixa 20 x 18 x 4,5 cm – Dissertação (Mestrado)
2 volumes acondicionados em caixa de papelão. O volume 1 é composto por páginas não refiladas e acompanha 1 lâmina.
O foco principal desta pesquisa esteve em estudar como o conteúdo de um texto pode ser recriado visualmente, ou seja, tomar a própria imagem como objeto de pesquisa e colocá-la no contexto das narrativas para estudar como elas podem ser utilizadas para construir uma narrativa sem que seja necessária a transposição do texto para garantir o entendimento do resultado final. Dessa forma, esta pesquisa propôs a criação de um picturebook, ou livro-imagem, baseado no romance “Emma” de Jane Austen, publicado em, onde a história pôde ser contada por meio de recursos visuais, utilizando somente ilustrações e recursos gráficos para tal. Este projeto visou entender como as imagens podem oferecer ao texto novas possibilidades interpretativas e apresentar uma nova forma de contar uma mesma história.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-07112017-162031/pt-br.php
Os olhos da montanha encontram o sol
Paula, Ulysses Bôscolo de
São Paulo, 2012 – 1 v.; il – Dissertação (Mestrado)
O texto (poema) de cada exemplar é apresentado de forma distinta e há uma frase diferente em cada um deles. Exemplar 1: 1 portfólio (7 folhas introdutórias, 6 folhas textuais, 10 pranchas). Exemplar 2: (7 folhas introdutórias, 11 folhas textuais, 10 pranchas).
Os Olhos da Montanha Encontram o Sol – ilustrações para um poema aberto ao tempo é o resultado da pesquisa de mestrado que tem por objeto a minha produção artística, na forma de um pequeno portfólio no espelho da xilogravura, entre o verão de 2010 e o inverno de 2012. O desenho desta pasta é uma reunião (sem ordem aparente) de imagens gravadas na madeira, irrigadas por inúmeras raízes e referências que se desenvolveram dentro e fora da Universidade de São Paulo, a partir de um pequeno poema que criei como lastro. Coloco na natureza das estampas o meu processo de trabalho, carregando no lombo das ilustrações a ponte entre a palavra e a imagem. O poema encontra-se incompleto.
https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-01032013-160158/pt-br.php
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